雅安四合院助力当地经济发展

在二戰末期，雅安院助由於日本帝國軍隊在戰場上盡顯頹勢，雅安院助但即使在中途島、菲律賓海海戰中喪失了幾乎所有可用船隻、飛機的聯合艦隊，大本營的戰報依舊看起來如此的「優勢在我」。

（中央社）吃昆蟲聽起來很驚悚，力当卻可能是面對糧食危機一種解方。根據《dpa》報導，地经在歐盟規定之下，蟋蟀可以被冷凍、曬乾或是作為粉末所用，歐盟先前已允許將飛蝗和粉甲類昆蟲幼蟲作為食品添加劑

以往我一直以為這只是某種以漢字代表圖案的手法，雅安院助仔細研究後才發現，雅安院助這是因為「春夏秋冬」四字在日文的讀音剛好與「不會膩」非常相似，有著讓顧客能天天上門、永遠不會覺得生膩的期待意涵。力当立刻點擊免費加入會員。能抵擋厄運的空間結界 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像 除了作為營業商號的字號廉使用外，地经暖簾也時常出現在普通百姓的居家生活空間之中，地经這是因為它能阻擋灰塵、冷風的特性，被引申為能夠阻擋厄運、提供保護的緣故，因此在某種程度上來說，於房間門口掛上暖簾，就像是為空間設立了結界一般，另人感到相當安心。在日本，雅安院助有些弟子會長時間在某間餐館／店鋪拜師學藝，雅安院助在弟子能獨當一面、獨立出去開店之時，也會被師父允許使用本店的名號，表示他通過了認可，可以傳承這家店的名聲和信譽，這樣子的情況被稱之為「暖簾分け」（分暖簾給弟子）。現今也有不少店家會依循四季幫門口的暖簾換季，力当例如在春夏時節選用較為清爽的顏色，秋冬季節則改為深藍色等看起更為沉穩的暗色。

但除了實質上的功能外，地经暖簾還具有許多象徵性的意義。雅安院助淺草看得見風與四季的暖簾。因此，力当尖峰時段5至10分鐘起降的飛機帶來震耳欲聾的刺耳噪音，準備起飛的飛機將大量熱風挾帶廢氣灌入飛機巷區域，使該地充斥著航空汽油的氣味。

R老闆也分享，地经修理汽車時會產生噪音，引擎也會產生廢氣，適合設在較不易影響到社區安寧的地方才可延長夜間修理時間。為了解汽車保養產業群聚的原因，雅安院助研究團隊訪談飛機巷第一家汽車保養廠業者R老闆。都市中因為大型鄰避設施（如機場、力当發電廠、力当焚化爐等）的建置，形成相對低度開發的地區，吸引其他具有鄰避特質與特定條件的商家或設施進駐，形成聚集（cluster）的現象，提供都市居民相關服務。再者，地经汽車保養廠各自服務固定的客戶，宣傳靠的主要為客戶口耳相傳，各廠都有自己的顧客群，並不會互相搶生意。

研究團隊分析，飛機巷地區地景形成的原因與過往研究單純探討「居民對鄰避設施的排斥」大不相同。若在這些有可能發展為鄰避設施聚集地（potential cluster of NIMBY facilities）的地區有完善的都市規劃與基礎建設，預先加強社會安全網，可以將這個現象對都市所帶來的外部成本（negative externality）降至最低。

Photo Credit: 李適軒攝 圖二：飛機巷挑高的鐵皮屋汽車保養廠 鄰避設施聚集 藉由訪談與實際踏查，研究團隊認為濱江街汽車保養產業聚集是標準的聚集經濟中（agglomeration economy）地方化經濟（localization economy）現象。受訪者原開業於濱江街，因國道一號建設而移入飛機巷內，自1990年代起在該地營業近30年，近年才因民航局土地徵收而遷移至他地。立刻點擊免費加入會員。最後，我們可以思考未來是否有辦法將以往傳統的「鄰避設施」化為轉機，額外提供都市居民休閒娛樂的場所與服務，成為近悅遠來的「共融設施」。

Photo Credit: shutterstock / 達志影像 本文經中國地理學會會刊（在台北）授權轉載，原文刊載於此 延伸閱讀 明年將過80歲生日的松山機場，其實在日治時期就有「第三跑道」 站在台北松山機場旁，我想的是香港的啟德機場 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。文：李適軒（國立台灣大學地理環境資源學系學生） 台北市「飛機巷」（濱江街180巷）位於松山機場10號跑道尾端，為全台北市最嚴格的限建管制區域，維持低度開發的地景，聚集了許多汽車保養商家。鄰避設施聚集應是普遍於都市出現的現象，在全國乃至全世界各都市中之大型鄰避設施周圍皆有許多案例。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。

老闆說明汽車保養產業的特性帶來的群聚優勢：首先，大規模的群聚已形成「修車就去濱江街」的地方形象。松山機場為巨型的鄰避設施與嚴格的管制區，但這些條件恰好使其他同樣具備鄰避特質，無法在普通市區環境中有良好發展的商家在此地共存與共榮。

飛機巷地區除了汽車相關產業外，飛機起降與廢鐵處理廠帶來大量噪音與廢氣旅法舞蹈家兼策展人林人中， 2016年在北美館的地下一樓展廳，讓知名舞蹈家林文中裸身獨舞呈現全齣舞作「二十世紀舞蹈史在亞洲」──以台灣的身體歷史為主題，探討戒嚴、體操、性自由等歷史議題，從國家介入的韻律體操開始，用身體展現武術、民族舞蹈、韻律舞、流行音樂舞蹈及雲門東方太極等舞步。

這些舞作不僅呈現編舞家對自身軀體的具身化，更特別凸顯博物館的空間質素與設計特色。而德國Sasha Waltz舞團，曾以編舞向大屠殺紀念致敬，在1999年猶太博物館開幕時，以數齣類似舞作表演，從裸身舞者的團塊堆疊成集中營犧牲的軀體屍堆，以透明四方袋子套著舞者身體如瓦斯室裡的屠殺，襯著斜面傷痕玻璃窗的建築，淡淡地展演出時代哀傷。這些博物館美術館的創意實踐，對博物館觀看方式做出挑戰與移轉，也引動參觀的多重互動性，讓視覺藝術與文物殿堂綻放出更燦爛多樣的美學面貌。〈模式三〉 舞作與博物館建築對話 德國知名編舞家Sasha Waltz在三個由名建築師所設計的博物館之開幕展覽時，製作創新舞作與建築的對話系列，則是另一種美術館與舞蹈的交織實踐： Zaha Hadid設計的羅馬馬克希二十一世紀國立美術館 知名英國巴基斯坦裔女建築師Zaha Hadid，其建築以後現代解構與流線設計著稱。在通透如管線的中心入口電扶梯上，展出「電梯上的藝術史」，以白色簡潔服裝，雙人或多人對舞方式，在群眾使用中的上升與下降電扶梯上，舞者抽象演繹龐畢度的藏品，並使其雕塑化：從克林姆的《親吻》、孟克的《吶喊》、瑪格麗特的《人子》、《戀人》、馬蒂斯的《藍色裸女》、羅丹的《沈思者》、米勒的《拾穗》、梵谷的《永恆之門》、伊芙克萊因的《暗中之躍》、雷傑的《三人組》，到謝德慶的《時鐘一年計劃》等。她所設計位於羅馬的馬克希二十一世紀國立美術館（Maxxi National Museum of the XXI century Arts），2009年剛落成時邀請Sasha Waltz這位德國編舞家以舞作與建築對話，此編舞理念使用不尋常的舞台空間，讓舞者身體與想像不到的表演場所呼應。

舞動表演以博物館詮釋和藝術教育者方式呈現，展演以社群集結、社會介入為目標。編舞家林人中2021年也受邀巴黎龐畢度中心，在疫情後整修重新開幕時，與其標榜後現代的建築對話。

本文將介紹另兩種模式：〈模式三〉 舞作與博物館建築對話、〈模式四〉 舞作成為展品／舞作與美術展品對話。大廳第三幕是在如古義大利拱形半圓巨狀岩壁中，女舞者向光沿壁攀牆漸漸舞升至屋頂。

走廊裡，男女舞者低頭頓步前行，女舞者在埋著沙堆的房間裡露出頭身，20個展覽空間成為舞作舞台，與舞者舞徑，襯著合唱與弦樂相互疊韻。文：賴嘉玲 舞／動博物館：談舞蹈／行為藝術介入作為當代美術館的時空創意化策略 （上） 博物館、圖書館與歌劇院（Museum, Library, Opera）曾是藝術文化的最高殿堂，在歐美社會的脈絡下，卻有著銀髮化現象，漸漸失卻了對年輕族群的吸引力。

以上三次開幕舞作都收錄在Sasha Waltz舞團集結的Architecture Dialogues影片之中。博物館界，近期除了以創意建築轉型歷史遺跡之外，更藉由表演藝術活化靜態的展演。除了貼近民眾的教育參與互動外，也提供跨界特殊的美學體驗以饗觀眾。[1] Daniel Libeskind設計的柏林猶太博物館 Daniel Libeskind所設計的柏林猶太博物館，以大屠殺浩劫傷痕為設計主題，不規則切割不鏽鋼質材所構築呈現的博物館，已是大屠殺紀念館做為墓誌碑的城市雕塑之博物館典範。

除了博物館建築，Sasha Waltz的舞作也與博物館展品對話。側廳黑衣女舞者無限兀自旋轉數十分鐘，廊柱空間成為鮮明的佈景。

如樓梯間的兩篇玻璃夾板，舞者也在樓梯扶手靠牆處，兩曲牆圍繞的迴廊間倚牆撐牆而舞，在大廳的舞作也以巨型電風扇的機械電音聲響伴奏，以及巨風吹動身著黑色漫長舞衣的舞者，在大廳與穿廊中漫遊，服裝設計以綿長的布幔，舞者相連相纏的五倍長髮，襯托出博物館蜿蜒流線空間。大廳第一幕是順著大廳兩側樓梯十字型移動上升，男舞者橫抱女舞者，女舞者以腳尖觸摸如礫石般的博物館岩壁群舞。

本文特別針對當代美術館的舞蹈／行為藝術介入現象，探討博物館與美術展館的時空創意化策略表現。以舞徑與博物館展覽路徑的疊韻，襯出展覽創意建築空間的多重語義對話演繹。

柏林新博物館開幕式中整體的跨界展演，舞者與建築整體似乎融成了柏林博物館島中的史詩級舞動雕塑，在樂音中綻放創意驚奇。將舞者身體作為移動雕塑，舞蹈表演轉化成為另類展品。之後，舞者與磚牆牆面、樑柱、地板，情侶般地密切追逐。大廳第二幕是舞者接續在大廳牆壁，平步貼壁挪移被戰爭摧殘的哀慟身體，如浮雕歷史壁畫的動態演繹一般。

穿梭人群之中如幽靈般的舞者，舞動瞬間震動了博物館空間，也向觀眾傳達了時代記憶。〈模式四〉 舞作成為展品／舞作與美術展品對話 台灣的美術館界透過當代雙年展，也引介了此新創意實踐。

當代舞蹈介入展覽型式已然多樣多元：以舞動的暫時須臾性，挑戰亙古時間感。她近期被邀請在Foundation Bayerer 的新館竇加（Degas）展間，讓獨舞者在節拍器的噠噠聲中舞動當代線條，與展間的竇加芭蕾舞者畫作中的舞姿相互輝映，激盪創發。

在小展間中，兩位著華美古裝的女舞者緩慢逆時鐘挪移，另一展間男舞者著肉色合身服飾，群舞在廊柱之間我想要仔細去尋找，所以比起紙上談兵，各種事情都嘗試看看不是更好嗎？目前我正在探索。